Focus 2

Focus 2
21/22 XI 2008
Słodownia
Stary Browar
Poznań

21 XI (Słodownia +3) godz. 20:00
Mark Fell (UK) – audiovisual
Philipp Jeck (UK)
Pateras/Baxter/Brown (AUS)

22 XI (Słodownia +2/+3) godz. 20:00
Robert Henke (DE) Layering Buddha - audio performance
Mouse On Mars (DE)

===============================================

Focus 2 to kontynuacja szeroko komentowanego dwudniowego festiwalu Focus
One, a równocześnie rozwinięcie multimedialnej formuły poprzednich odsłon
cyklu Focus: berlińskiej i fińskiej. Tym razem do Poznania zaprosiliśmy
znakomitych performerów i twórców światowej elektroniki oraz muzycznej
awangardy z całego świata - od Australii przez Niemcy po Wielką Brytanię.
Unikalnym wydarzeniem będzie prezentacja muzyki generowanej przez małe
odtwarzacze FM3 Buddha Machine reżyserowanej przez Roberta Henke
zatytułowana "Layering Buddha" - z publicznością skupioną w całkowicie
zaciemnionej sali wokół artysty, pomiędzy sześcioma specjalnie
przygotowanymi głośnikami.

Idea Focus 2 to niejako kontrapunkt do jednoosobowych - świadomie
statycznych - występów podczas poprzedniej edycji cyklu. Tym razem chcemy
pokazać multimedialne i muzyczne prezentacje tak artystów solowych, których
sztuka jest efektem samotnych, niezwykle burzliwych, zmagań z możliwościami
i ograniczeniami technologii, jak i występy zespołów - podczas których
równie istotną rolę odgrywa interakcja z muzycznym partnerem. Focus 2 to
prezentacja multimedialnych działań w granicznej przestrzeni eksperymentu i
głębokiej komunikacji, przegląd najciekawszych obecnie zjawisk na
przecięciu intelektualnego pop-artu i awangardy.

===============================================

Mark Fell (snd) - multimedialny artysta pochdzący z Sheffield. Zajmuje się
fotografią, sztuką video, nowymi technologiami. Założyciel School Of
Interactive And Algorithmic Art - dla najzdolniejszych twórców i designerów
w zakresie technologii cyfrowych. Równocześnie jest jedną z najciekakwszych
postaci brytyjskiej sceny elektronicznej, liderem projektu snd, znanego z
wydawnictw dla legendarnej oficyny Mille Plateaux. snd - jedni z pionierów
nurtu click-electronica, wypracowali własną, szczególną formułę wypowiedzi,
łącząc micro-dźwięki, post-industrialne zakłócenia, zgrzyty i szumy, z
rytmicznymi inspiracjami uk garage - wyspiarskiej muzyki tanecznej. Fell był
kuratorem poświęconych nowej sztuce festiwali - brytyjskiego "Sightsonic" i
"The Year Of Living Digitality" w Sigapurze.
Występował na prestiżowych imprezach i w sławnych salach całego świata:
m.in. Sonar (Barcelona), Mutek (Montreal), Siggraph (Los Angeles),
Powerhouse (Sydney), ACMI (Melbourne), ISEA (Paris), Hong Kong National Film
Archive, The Barbican (London), The Corcoran (DC), Schirn Kunsthalle
(Frankfurt), Volksbuhne (Berlin), Liquid Room (Tokyo).

===============================================

Mouse On Mars - niemiecki duet to wzorcowa grupa dla rosnącej rzeszy
artystów, łączących w swej twórczości tak różne inspiracje jak ambient,
techno, dub, rock, jazz czy jungle.
Grupę w 1993 roku założyli Jan St. Werner z Kolonii i Andi Thoma z
Düsseldorfu - połączyła ich fascynacja pionierami niemieckiej elektroniki -
Neu, Can i Kraftwerk oraz zainteresowanie ekspresyjnymi formami nowej
elektroniki. Ich pierwsze nagrania dla londyńskiej wytwórni Too Pure (m.in.
Stereolab i PJ Harvey) okazały się biletem do europejskiej elektronicznej
ekstraklasy. Debiutancki singiel "Frosch" dotarł nawet do pierwszej trójki
listy independent w Wielkiej Brytanii! W 1995 roku reedycja ich albumowego
debiutu - "Vulvaland“, a także kolejna płyta - "Iaora Tahiti" ukazały się
także na rynku amerykańskim w barwach wytwórni sławnego producenta Ricka
Rubina (Johhny Cash, Slayer, Beastie Boys) - American Recording. Kolejne
płyty utwierdziły ich pozycję za Oceanem a także w Europie - MOM
koncertowali u boku m.in. Jimi Tenora, Gus Gus, Tortoise i Stereolab. Grupa
zyskała też kultowy status w rodzinnej Kolonii, gdzie uznano ją za głównego
przedstawiciela nurtu eksperymentalnej elektroniki i twórców skupionych
wokół wytwórni a-Musik. Innowacyjność Mouse On Mars na polu dźwiękowej
awangardy przyniosły też projekty poboczne muzyków - Microstoria (wraz z
Marcusem Poppem z Oval) i Lithops. Zespół współpracował też m.in. z Niobe,
członkami Stereolab, a także Matthew Herbertem.
Ich utwory znalazły się także na wielu kompilacjach – m.in. w serii "Trance
Europe Express", na "Macro Dub Infection 2", a także poświęconych filozofowi
Gillesowi Deleuze "Folds and Rhizomes" oraz "In Memoriam". Mouse On Mars
stale współpracują też z rozgłośnią radiową WDR (West German Broadcasting),
a także telewizyjnym kanałem Arte. W 1999 roku państwowe German Radio
przyznało im specjalną nagrodę za innowacje we współczesnej muzyce. Od tego
roku Jan i Andi prowadzą też cykl wykładów, poświęconych muzyce
eksperymentalnej, dla studentów wydziału Projektowania i Komunikacji
Wizualnej Politechniki w Aachen. Ostanie lata to świetny album "Varcharz"
(ukazał się w wytwórnii Ipecac Mike'a Pattona) i wydana nakładem londyńskiej
Domino (min. Franz Ferdinand, Arctic Monkeys) znakomita płyta nagrana pod
szyldem Von Südenfed z liderem legendarnych The Fall - Markiem E Smithem.

===============================================

Pateras / Baxter / Brown – obok The Necks najwybitniejsi przedstawiciele
sławnej australijskiej sceny muzyki improv. Korzystając z preparowanej
gitary, preparowanego pianina i perkusji trio z Antypodów zdobyło
ogólnoświatową reputację jednego z najlepszych zespołów na światowej scenie
muzycznej awangardy. Ich ostatni album "Interference" to wyśmienita porcja
muzyki improwizowanej z zastosowaniem preparowanych instrumentów, bliska
zarówno europejskiemu free-improvowi, współczesnej kameralistyce jak i
duchowi poszukiwań w poza-europejskich tradycjach, m.in. muzyki gamelan. W
zeszłym roku zostali zaproszeni do nagrań w ramach niezwykłego projektu
brytyjskiego Radia BBC „Mixing it ”, a także do udziału prestiżowym
francuskim festiwalu „Musique Action”. Grali też na głośnej praskiej
imprezie „Alternative” i NewImprov Fest w Rotterdamie. Występowali na całym
świecie, między innymi u boku legendarnych The Necks.
Najnowszy album solowy Paterasa z kolei ujrzał światło dzienne w legendarnej
wytwórni TZADIK wizjonera jazz i awangardy Johna Zorna.

===============================================

Robert Henke (aka Monolake) – jeden z pionierów i najciekawszych innowatorów
na scenie europejskiej elektroniki. Jako Monolake wraz z Gerardem Behlesem
nagrywał m.in. dla legendarnej oficyny Chain Reaction. Projekt Monolake
powstał na berlińskim uniwersytecie, gdzie Behles wykładał sonologię, a
Henke studiował inżynierię dźwięku. Założeniem projektu Monolake było
łączenie tanecznego minimalu z doświadczeniami m.in field recordings i
nowymi realizatorskimi pomysłami. "Inżynierskie" podejście do procesu
tworzenia zaowocowało kontynuacją studyjnych eksperymentów na polu tworzenia
muzycznego oprogramowania komputerowego. Gerard Behles zajął się
doskonaleniem komputerowych narzędzi do sekwencji i aranżacji muzyki, Robert
Henke zaś rozwijał koncertową formułę Monolake. W 2003 roku rozpoczął
"współpracę" z nowym programem Ableton's Live 2. Ostatnie nagrania Henke to
jednak minimalistyczne miniatury, wykreowane przy pomocy dźwiękowych loopów,
generowanych przez odtwarzacz FM3 Buddha Machine. Jako T++ (wraz z Thorstene
Profockiem) Henke współpracował wraz z Ricardo Villalobosem przy sławnym
zeszłorocznym remiksie dubstepowego klasyka Shackletona "Death Is Not
Final", dla brytyjskiej oficyny Skull Disco.

===============================================

Philip Jeck - artysta multimedialny, kompozytor i jeden z pionierów
turntablizmu. W 1993 za swój sławny performance "Vinyl Requiem" z
wykorzystaniem 180 gramofonów uhonorowany prestiżową nagrodą brytyjskiego
Time Out. Studiował sztuki wizualne w Darlington College Of Arts, jednak od
początku lat 80-tych tworzy muzykę przy pomocy instrumentów elektronicznych
i gramofonów. Komponował dla teatrów tańca, m.in. Anatomy Performance Co.,
Yolande Snaith Theatre-dance, a także do tanecznych filmów Beyond Zero (dla
Channel 4) i Pace (dla BBC 2). Ostatnimi laty coraz częściej łączy sztuki
wizualne z instalacjami muzycznymi, czego przykładem jest projekt "Off The
Record" zaprezentowany w londyńskiej Hayward Gallery.
Nagrywa dla wytwórni Touch. Jego najbardziej znane albumy to "Stoke" i "7"